Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die Blütezeit der Romantik als Genre begann in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Besonders beliebt ist das Genre in Frankreich, Russland und Deutschland.

Bis XIX Jahrhundert nahmen bereits nationale Romantikschulen Gestalt an: österreichische und deutsche, französische und russische. Zu dieser Zeit wurde es populär, Romanzen zu Gesangszyklen zusammenzufassen: F. Schuberts „Die schöne Müllersfrau“, „Winterreise“ bis hin zu den Gedichten von W. Müller, die sozusagen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen die Liedersammlung „To a Distant Beloved“. Bekannt ist auch die Sammlung „Schwanengesang“ von F. Schubert, von der viele Romanzen Weltruhm erlangt haben.

In der russischen Kunstkultur ist Romantik ein einzigartiges Phänomen, denn Es wurde im Wesentlichen unmittelbar nach seinem Eindringen aus westeuropäischen Ländern nach Russland zu einer nationalen Musikgattung XVIII V. Darüber hinaus hat er sich auf unserem nationalen Boden westeuropäische Arien und russische lyrische Lieder angeeignet und das Beste dieser Genres in sich aufgenommen.

Komponisten leisteten wichtige Beiträge zur Entwicklung der russischen Romantik A. Alyabyev, A. Gurilev Und A. Warlamow.

Alexander Alexandrowitsch Aljabyew (1787-1851)

A. Alyabyevist Autor von etwa 200 Romanzen, der berühmteste davon ist „Die Nachtigall“ nach Gedichten von A. Delvig.

A. Alyabyev wurde in Tobolsk in eine Adelsfamilie hineingeboren. Er nahm am Vaterländischen Krieg von 1812 und an den Auslandsfeldzügen der russischen Armee in den Jahren 1813–14 teil. Beteiligte sich an der Eroberung Dresdens, organisiert vom Partisanen und Dichter Denis Davydov. Bei der Einnahme Dresdens wurde er verwundet. Er nahm an der Schlacht bei Leipzig, den Rheinschlachten und der Einnahme von Paris teil. Hat Auszeichnungen. Im Rang eines Oberstleutnants ging er mit Uniform und voller Pension in den Ruhestand. Lebte in Moskau und St. Petersburg. Musik war sein Hobby. Er interessierte sich für die Musik der Völker Russlands und nahm kaukasische, baschkirische, kirgisische, turkmenische und tatarische Volkslieder auf. Zu Alyabyevs besten Werken zählen neben der weltberühmten „Nachtigall“ Romanzen nach Puschkins Gedichten „Zwei Krähen“, „Winterstraße“, „Sänger“ sowie „Abendglocken“ (Gedichte von I. Kozlov), „ Die Eiche ist laut“ (Gedichte von V. . Schukowski), „Es tut mir leid und traurig“ (Gedichte von I. Aksakov), „Curls“ (Gedichte von A. Delvig), „Bettlerfrau“ (Gedichte von Beranger) , „Paquitos“ (Gedichte von I. Myatlev).

Alexander Lwowitsch Gurilew (1803-1858)

Geboren in die Familie des Leibeigenenmusikers Graf V.G. Orlov. Den ersten Musikunterricht erhielt er von seinem Vater. Er spielte im Leibeigenenorchester und im Quartett des Fürsten Golitsyn. Nachdem er mit seinem Vater die Freiheit erhalten hatte, wurde er als Komponist, Pianist und Lehrer bekannt. Er schreibt Romanzen nach Gedichten von A. Koltsov und I. Makarov, die schnell an Popularität gewinnen.

Gurilews berühmteste Romanzen: „Die Glocke rasselt eintönig“, „Rechtfertigung“, „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Winterabend“, „Du kannst meine Traurigkeit nicht verstehen“, „Trennung“ und andere. Seine auf den Worten von Shcherbina basierende Romanze „After the Battle“ erlangte während des Krimkrieges besondere Popularität. Es wurde überarbeitet und wurde zum Volkslied „The Sea Spreads Wide“.

Gesangstexte waren das Hauptgenre seiner Arbeit. A. Gurilevs Romanzen sind durchdrungen von subtiler Lyrik und russischer Volksliedtradition.

Alexander Jegorowitsch Warlamow (1801-1848)

Stammt von moldauischen Adligen ab. Geboren in die Familie eines kleinen Beamten, eines pensionierten Leutnants. Sein musikalisches Talent zeigte sich bereits in früher Kindheit: Er spielte Geige und Gitarre nach Gehör. Im Alter von zehn Jahren wurde er in die Hofsängerkapelle in St. Petersburg geschickt. Der talentierte Junge interessierte D. S. Bortnyansky, den Komponisten und Chorleiter. Er begann bei ihm zu lernen, woran sich Varlamov immer mit Dankbarkeit erinnerte.

Warlamow arbeitete als Gesangslehrer in der russischen Botschaftskirche in Holland, kehrte aber bald in seine Heimat zurück und lebte ab 1829 in St. Petersburg, wo er M. I. Glinka traf und dessen Musikabende besuchte. Er war stellvertretender Kapellmeister des Moskauer Kaisertheaters. Er trat auch als Sänger auf und nach und nach wurden seine Romanzen und Lieder populär. Varlamovs berühmteste Romanzen: „Oh, du, wenig Zeit“, „Berggipfel“, „Es ist schwer, es gibt keine Kraft“, „Ein Schneesturm weht über die Straße“, „Das Lied des Räubers“, „Auf der Wolga“ „Das Segel ist weiß.“ einsam“.

Alexey Nikolaevich Werstowski (1799-1862)

A. Werstowski. Kupferstich von Karl Gampeln

Geboren in der Provinz Tambow. Er studierte Musik auf eigene Faust. Er war als Musikinspektor, Repertoireinspektor der kaiserlichen Moskauer Theater und Leiter des Büros der Direktion der kaiserlichen Moskauer Theater tätig. Er schrieb Opern (seine Oper „Askolds Grab“ nach dem Roman von M. Zagoskin war sehr beliebt), Varieté sowie Balladen und Romanzen. Seine berühmtesten Romanzen: „Hast du die Stimme der Nacht hinter dem Hain gehört“, „Alter Ehemann, schrecklicher Ehemann“ (nach Gedichten von A. S. Puschkin). Er schuf ein neues Genre – die Ballade. Zu seinen besten Balladen zählen „Black Shawl“ (zu den Versen von A. S. Puschkin), „Poor Singer“ und „Night View“ (zu den Versen von V. A. Zhukovsky), „Three Songs of the Skald“ usw.

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)

Der zukünftige Komponist wurde im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk in der Familie eines pensionierten Kapitäns geboren. Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit Musik. Er studierte am Noble-Internat der Universität St. Petersburg, wo sein Lehrer der zukünftige Dekabrist V. Kuchelbecker war. Hier lernte er A. Puschkin kennen, mit dem er bis zum Tod des Dichters befreundet war.

Nach dem Abschluss des Internats studierte er aktiv Musik. Besuche Italien, Deutschland. Er hielt sich für eine Weile in Mailand auf, lernte dort die Komponisten V. Bellini und G. Donizetti kennen und verbesserte seine Fähigkeiten. Zu seinen Plänen gehört die Schaffung einer russischen Nationaloper, deren Thema ihm von V. Schukowski – Ivan Susanin – empfohlen wurde. Die Uraufführung der Oper „Ein Leben für den Zaren“ fand am 9. Dezember 1836 statt. Der Erfolg war enorm, die Oper wurde von der Gesellschaft begeistert aufgenommen. M.I. Glinka wurde als russischer Nationalkomponist anerkannt. Später wurden weitere Werke berühmt, wir konzentrieren uns jedoch auf Liebesromane.

Glinka hat mehr als 20 Romanzen und Lieder geschrieben, fast alle davon sind bekannt, aber die beliebtesten sind immer noch „Ich bin hier, Inesilya“, „Zweifel“, „Ein vorübergehendes Lied“, „Geständnis“, „Lerche“, „Ich Erinnere dich an einen wunderbaren Moment“ usw. Die Entstehungsgeschichte der Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ ist jedem Schulkind bekannt, wir werden sie hier nicht wiederholen, sondern die Tatsache, dass „Patriotisches Lied“ von M. Glinka in dieser Zeit Ich kann Sie daran erinnern, dass sie von 1991 bis 2000 die offizielle Hymne der Russischen Föderation war.

Autoren romantischer Musik im 19. Jahrhundert. Es gab viele Musiker: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts. Cui(er war auch Autor einer Studie über russische Romantik), P. Tschaikowsky, N. Rimsky-Korsakow, P. Bulachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(Autor der berühmten Romanze „Die Chrysanthemen im Garten sind längst verblüht“).

Traditionen der russischen Romantik im 20. Jahrhundert. Fortsetzung B. Prozorovsky, N. Medtner. Aber die berühmtesten modernen Romanautoren waren G.V. Swiridow Und G.F. Ponomarenko.

Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915-1998)

G. Sviridov wurde in der Stadt Fatezh in der Region Kursk als Sohn einer Angestelltenfamilie geboren. Ich war schon früh ohne Vater. Als Kind interessierte ich mich sehr für Literatur und dann für Musik. Sein erstes Musikinstrument war die Balalaika. Er studierte an einer Musikschule und dann an einer Musikhochschule. Am Leningrader Konservatorium war er Schüler von D. Schostakowitsch.

Er schuf 6 Romanzen nach Versen von A. Puschkin, 7 Romanzen nach Versen von M. Lermontov, 13 Romanzen nach Versen von A. Blok, Romanzen nach Versen von W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . Jesenin.

Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)

Geboren in der Region Tschernigow (Ukraine) in einer Bauernfamilie. Im Alter von 5 Jahren lernte er von seinem Onkel M.T. das Knopfakkordeonspielen. Ponomarenko, der nicht nur selbst spielte, sondern auch Knopfakkordeons herstellte.

Er lernte selbstständig Notenschrift und spielte bereits im Alter von 6 Jahren bei allen Dorffeiertagen.

Während seiner Dienstzeit nahm er am Gesangs- und Tanzensemble der Grenztruppen des NKWD der Ukrainischen SSR teil. Nach der Demobilisierung wurde er als Akkordeonspieler in das nach N. Osipov benannte Orchester für russische Volksinstrumente aufgenommen. Seit 1972 lebte er in der Region Krasnodar. Er schrieb 5 Operetten, geistliche Chormusik „Die Nachtwache“, Konzerte für Knopfakkordeon und Orchester, Quartette, Stücke für Orchester mit Volksinstrumenten, Oratorien für gemischten Chor und Orchester, Werke für Domra, Knopfakkordeon, Musik für Theateraufführungen , für Filme, viele Lieder. Besonders bekannt sind seine Romanzen nach den Gedichten von S. Yesenin: „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“, „Ich wandere durch den ersten Schnee“, „ „Ich habe mein Zuhause verlassen“, „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten“ usw.

Nach der Revolution von 1917 wurde die Romantik gewaltsam aus dem künstlerischen Leben des Landes entfernt und als „bürgerliches“ Phänomen bezeichnet. Wenn die klassischen Romanzen von Alyabyev, Glinka und anderen Komponisten noch auf Konzerten zu hören waren, dann wurde die Alltagsromanze völlig „in den Untergrund getrieben“. Und erst ab Anfang der 60er Jahre begann es allmählich wieder aufzuleben.

Die klassische russische Romantik ist über 300 Jahre alt und die Konzertsäle sind immer voll, wenn Liebesromane aufgeführt werden. Es finden internationale Romantikfestivals statt. Das Romantik-Genre lebt und entwickelt sich weiter und begeistert seine Fans.

Romanzen von A. A. Alyabyev

„Unter vielen musikalischen Talenten taucht der Name Alyabyev auf. Dieses Talent zeichnete sich durch spirituelle Sensibilität und die Erfüllung der Bedürfnisse vieler menschlicher Herzen aus und schlug im Einklang mit Alyabyevs Melodien.“
B. V. Asafjew

Die Lieder und Romanzen von Alexander Alexandrowitsch Aljabyew nehmen in der Schatzkammer der russischen Gesangstexte einen besonderen Platz ein. Die innere Welt des Komponisten offenbart sich in seinem Gesangswerk tief, vollständig und überraschend aufrichtig. Gleichzeitig wachsen Alyabyevs Romanzen, da sie tatsächlich eine Chronik seines bewegten Lebens sind, über das Persönliche hinaus: Sie wurden im weitesten Kreis seiner Zeitgenossen geliebt (nicht umsonst nannte B. V. Asafiev Alyabyevs Melodien treffend „Post von Verwandten, sympathisierend“) „Seelen- oder „Innenleben“-Ära“); sie liegen auch den Zuhörern des 20. Jahrhunderts am Herzen.
Im Gegensatz zu den meisten seiner zeitgenössischen Komponisten, die vor allem als Autoren von Romanzen und Liedern in die Geschichte der russischen Musik eingingen, gilt Alyabyev auch als Meister der Kammermusik-, Symphonie- und Opernmusik. Als bedeutender Komponist mit einem ausgeprägten Gespür für die Gesetze der musikalischen Form, ein brillanter Melodiker, ein Meister der subtilen und ausdrucksstarken Harmonie war Alyabyev auch einer der Begründer und größten Vertreter des russischen Romantikgenres, das in seinem Werk bedeutende Höhen erreichte. Mit seiner „Nachtigall“ ging der Komponist über die Geschichte der russischen Musik hinaus und verschaffte ihr wahrlich weltweite Anerkennung. Und das Wichtigste und Kostbarste an seiner Arbeit ist vielleicht, dass sie den Test der Zeit bestanden hat und ihre duftende Frische und Fähigkeit, die Herzen der Menschen zu erregen, vollständig bewahrt hat.
Alyabyevs Leben war sehr stürmisch. Er wurde am 4. August 1787 in Tobolsk in der Familie des Herrschers des Gouvernements Tobolsk (Zivilgouverneur) geboren. Von Tobolsk zog die Familie Alyabyev in den Kaukasus und ließ sich ab Ende der 1790er Jahre in Moskau nieder. Der zukünftige Komponist erhielt für diese Zeit eine sehr gute häusliche Ausbildung. Mit vierzehn Jahren wurde er in die Bergbauabteilung eingezogen, die damals von seinem Vater geleitet wurde.
Der patriotische Aufschwung, der durch den Vaterländischen Krieg von 1812 verursacht wurde, veranlasste Alyabyev, sich der Armee anzuschließen; Als Kavallerieoffizier durchlief er den gesamten Feldzug und nahm an vielen Schlachten teil. Unter dem Kommando des Partisanendichters Denis Davydov beteiligte er sich an der Einnahme Dresdens, erhielt Befehle und marschierte mit russischen Truppen in Paris ein. Nach dem Krieg lebte Alyabyev in St. Petersburg, setzte seinen Militärdienst fort und ging 1823 im Rang eines Oberstleutnants in den Ruhestand.
Noch während seines Militärdienstes begann Alyabyev, sich ernsthaft mit Komposition zu beschäftigen. Es gibt Hinweise darauf, dass er bei I. G. Miller studierte, einem Komponisten, Geiger und erfahrenen Lehrer, der von 1803 bis 1827 in St. Petersburg lebte. Millers Schüler waren auch A. N. Verstovsky und A. S. Griboedov. Das früheste uns überlieferte Vokalwerk von Alyabyev ist das Husarenlied. „One More Day“, geschrieben im Jahr 1815. Die Ernsthaftigkeit von Alyabievs Arbeit als Komponist wird deutlich durch sein erstes Streichquartett, das im selben Jahr 1815 entstand, ein Werk, das im musikalischen Denken und in der Kompositionstechnik sehr ausgereift ist.
Nach seiner Pensionierung zog Alyabyev nach Moskau und widmete sich ganz der Musik. In seiner kreativen Arbeit pflegte er freundschaftlichen Kontakt zu herausragenden Persönlichkeiten der damaligen russischen Kultur. Zu Alyabyevs Freunden zählen Schriftsteller, Dichter und Dramatiker: A. S. Griboyedov, A. A. Shakhovskoy, D. V. Davydov, N. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev, Theaterhistoriker und Varieté-Darsteller P. N. Arapov, Präsident der Akademie der Künste A. N. Olenin, Musiker V. F. Odoevsky, Komponisten A. N. Verstovsky und Mich. Yu. Vielgorsky. Die Gemeinsamkeit kreativer Interessen bringt ihn den dekabristischen Schriftstellern P. A. Mukhanov, F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky und anderen näher. Die Kommunikation mit führenden Vertretern der russischen Kultur erweitert Alyabievs Horizont und bestimmt seine Leidenschaft für Theater und Literatur. In den frühen 20er Jahren trat Alyabyev mit großem Erfolg als Autor von Theatermusik auf. Im selben Jahrzehnt erschienen eine Reihe hervorragender Romanzen von Alyabyev, darunter „Die Nachtigall“ nach den Worten von A. Delvig und „Am Abend die errötende Morgenröte“ nach den Worten von N. Nikolev.

Mitte der 20er Jahre ereignete sich in Alyabievs Leben ein Ereignis, das seinen gesamten weiteren Lebensweg radikal veränderte. Am 24. Februar 1825 fand in Alyabyevs Haus ein Kartenspiel statt. Drei Tage später starb plötzlich einer seiner Teilnehmer, der Gutsbesitzer Vremev. Wegen Mordverdachts wurde Alyabyev während der Ermittlungen festgenommen und inhaftiert. Die Ermittlungen zum Tod von Vremev zogen sich über drei Jahre hin. Die verfügbaren Materialien belegen die Falschheit und Fälschung der Anschuldigungen sowie die offensichtliche Voreingenommenheit, mit der der Fall geführt wurde.

Im Gefängnis findet Alyabyev genug Kraft in sich, um nicht mit der Kreativität zu brechen: Er komponiert Musik für neun Varieté-Opern, schreibt ein komisches Ballett und andere Werke. Der Vorwurf gegen den Komponisten konnte vor Gericht nicht bewiesen werden. Alyabyev wurden jedoch Ränge, Orden und Adelstitel entzogen und auf Befehl von Nikolaus I. wurde er Anfang 1828 nach Sibirien, nach Tobolsk, geschickt. 1832 durfte Alyabyev zur Behandlung in den Kaukasus reisen, von wo aus er 183*3 nach Orenburg geschickt wurde, wo er sich nur für kurze Zeit aufhielt.
Während seines Exils organisierte Alyabyev Orchester, organisierte Konzerte, dirigierte und studierte intensiv Komposition. Eine wichtige Rolle in Alyabievs kreativem Leben in dieser Zeit spielte die eingehende Beschäftigung mit dem Liedschaffen der Völker der Wolga-Region und des Kaukasus.
Erst Ende der 1930er Jahre kehrte Aljabyjew nach Moskau zurück. Er starb am 22. Februar 1861.
Lieder und Romanzen nehmen den wichtigsten Platz im kreativen Erbe von Alyabiev ein. Ihre Themen sind breit gefächert; In dieser Hinsicht übertrifft er alle anderen russischen Komponisten seiner Zeitgenossen: Liebestexte, Bilder des Ostens, Lieder des Exils, Bilder der „Erniedrigten und Beleidigten“, Husarenlieder, Lieder militärisch-patriotischer Natur, die sogenannten „Russische Lieder.“
„Alyabyev ist vielfältig wie kein anderer, weil der Kreis seiner Zuhörer breiter und vielfältiger ist“, bemerkte B.V. Asafiev. Tatsächlich war Alyabyevs Musik fast allen Schichten der russischen Gesellschaft zugänglich – vom Aristokraten bis zum Bürgerlichen.

In der Frühzeit stand der Komponist dem Sentimentalismus nahe. Gleichzeitig faszinierte ihn die Aufgabe, Intonationen von Volksliedern in die Sphäre der Romantik zu übertragen. Eines der bemerkenswertesten Beispiele dieser Gattung ist „Die Nachtigall“ – eine wahre Perle der Vokalmusik des 19. Jahrhunderts.
Später, in den Jahren des Exils, treten in Alyabyevs Vokalwerken das Thema des Exils, die Sehnsucht nach der Heimat und fernen Freunden sowie die Bitterkeit der Enttäuschungen in den Vordergrund. Verbunden mit den persönlichen Erfahrungen des Komponisten waren diese Themen auch charakteristisch für die Stimmung im fortgeschrittenen Teil der russischen Gesellschaft in der Zeit nach dem Dekabristen. Aus dieser Zeit stammen auch Alyabievs größte Erfolge auf dem Gebiet der Liebestexte, die aus Gefühlen für seine zukünftige Frau E. A. Ofrosimova entstanden sind.
In der letzten Phase seines Schaffens (ab Mitte der 30er Jahre) begann das Thema sozialer Ungerechtigkeit und sozialer Ungleichheit in Alyabievs Gesangswerken besonders akut zu klingen. Wenn in einem frühen Werk dieser Art – „Die Waise“ nach den Worten von Schukowski – Alyabyev das Thema der Entbehrung etwas sentimentaler interpretiert, dann in späteren Werken („Die Bettlerin“ nach den Worten von Beranger, dem tschechischen Lied „Die „Waise“ nach den Worten von Berg, „Izba“, „Tavern“ und „Der Dorfwächter“ nach den Worten von Ogarev) setzt der Komponist es tiefer um.
Am häufigsten wandte sich Alyabyev der Poesie von Puschkin zu (er schrieb 21 Romanzen auf der Grundlage seiner Gedichte). Er schrieb viel auf der Grundlage der Worte von A. Delvig, V. Schukowski und N. Ogarev. Dann folgt eine lange Reihe von Dichterfreunden und Zeitgenossen des Komponisten; Ihre Schriften sind zwar von aufrichtiger Stimmung, aber manchmal hilflos und poetisch naiv. Dennoch schafft Alyabyev auf der Grundlage solcher Texte Romanzen von hohem künstlerischem Wert.

Alyabyev wandte sich selten den Werken westeuropäischer Dichter zu: Er schrieb nur wenige Romanzen auf der Grundlage von Übersetzungen von Texten von Goethe, Schiller, Byron, Beranger, Mickiewicz, Moore und Salis.
Alyabyevs erste Romanzen nach Puschkins Worten erschienen bereits in den 20er Jahren: „Träne“, „Sänger“, „Das Tageslicht ist ausgegangen“ (ein unvollständiges Manuskript ist erhalten geblieben), „Zwei Krähen“, „Wenn das Leben dich täuscht“, „ Tscherkessenlied“. In den 30er Jahren entstanden Romanzen: „Blume“, „Winterstraße“, „Erwachen“, „Sascha“ (modifizierter Text des Gedichts „Lila“), „Ach, warum strahlt sie“, „Ich liebte dich“, „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“, „Was in meinem Namen für dich steht“, „Bacchanalisches Lied“ (ein unvollständiges Manuskript ist erhalten), „Adele“, „Alter Ehemann, beeindruckender Ehemann“, „Vorahnung“, „Unter dem Blauen.“ Himmel meines Heimatlandes“, „Gefangener“. Die Romanze „I Outlived My Desires“ schließlich stammt aus den 40er Jahren. Einige Daten deuten darauf hin, dass Alyabyev eine Reihe von Werken geschrieben hat, die auf Puschkins Worten basieren, die uns jedoch nicht überliefert sind. Aus der inhaltlichen Vielfalt von Puschkins Gedichten ergeben sich für Alyabyev vielfältige Darstellungsformen und Darstellungsweisen, die er sich zuwandte: Auf der Grundlage seiner Gedichte schreibt er ein Husarenlied, eine Elegie, Balladen, Trinklieder und Volkslieder. Neben Liedern und Romanzen war Alyabyev der erste der herausragenden russischen Komponisten, der Musik für zwei Theateraufführungen von Puschkins Werken schuf – eine Dramatisierung von „Der Gefangene im Kaukasus“ und „Rusalka“.

Waren Alyabyevs Gesangstexte in den 20er und 30er Jahren untrennbar mit der Poesie von Puschkin und Delvig verbunden, so basieren seine charakteristischsten Romanzen in den letzten Jahren auf den Worten von Ogarev („Izba“, „Taverne“, „Wächter“). Darin legt Alyabiev anklagende Tendenzen mit bisher beispielloser Wucht offen.
In seinem Gesangswerk reflektierte der Komponist nicht nur die Erlebnisse, die seine Zeitgenossen beunruhigten, sondern skizzierte auch den Weg zur Kunst einer späteren Epoche. Einige seiner Stiltechniken erwiesen sich als sehr tragfähig und wurden von nachfolgenden Komponisten reflektiert und weiterentwickelt. Alyabyevs späte Romanzen mit ihren sozial akuten, anklagenden Themen ähneln nicht nur in ihren Handlungen, sondern auch in ihren musikalischen Techniken den Liedern Mussorgskys und Dargomyzhskys mit ihrer scharfen verbalen Ausdruckskraft. In einigen Romanzen ähnelt eine sanfte Melodie, gefolgt von Rezitativphrasen, dem Werk Tschaikowskys. Die für russische Musik offene Steppe östlich von Alyabyevs baschkirischen und kirgisischen Liedern entwickelte sich später in den Polovtsian-Szenen von Borodins Oper „Prinz Igor“.

Die ersten Lebensausgaben von Alyabyevs Romanzen wurden fast alle in Moskau veröffentlicht. In St. Petersburg wurden nur sechs oder sieben Romanzen veröffentlicht. Seine Romanzen wurden sowohl einzeln als auch in verschiedenen „Alben“ veröffentlicht und während der Jahre des Exils in zwei großen Serien zusammengefasst: „Northern Singer“ (1828, 1829, 1830 und 1831) und „Caucasian Singer“ (zwölf Romanzen, veröffentlicht in). 1834). Darüber hinaus gibt es kleine „Sammlungen“ von Romanzen, die durch Widmungen verbunden sind, zum Beispiel „Sechs Romanzen, die E. A. Ofrosimova gewidmet sind“ (1834) und „Musikalisches Album des Nordsängers“, herausgegeben von I. A. Rupin (1832), gewidmet D. N. und S. N. Shatilov (Neffen des Komponisten).
Der Anzeige in der Zeitschrift „Nouvellist“ zufolge wurde die erste umfangreiche Sammlung von Alyabyevs Romanzen noch zu Lebzeiten des Komponisten im Jahr 1844 erstellt. Es konnte kein einziges Exemplar dieser Veröffentlichung gefunden werden und es ist nicht einmal bekannt, ob sie veröffentlicht wurde.
Acht Jahre nach Aljabiews Tod, im Jahr 1859, erschien die erste einigermaßen vollständige Ausgabe der Romanzen des Komponisten. Es wurde von der Firma Yu. Gresser hergestellt. Insgesamt enthält diese Ausgabe 70 Romanzen von Alyabyev. Später, im Jahr 1868, wurde diese Veröffentlichung unter dem Titel „Romanzen und Lieder“ nachgedruckt. Musik von A. A. Alyabyev.“

Zusätzlich zu dieser Sammlung veröffentlichte Yu. Gresser 1860 eine weitere Reihe von Alyabyev-Romanzen (16 Romanzen), und 1859 veröffentlichte derselbe Musikverlag sechs Alyabyev-Adaptionen ukrainischer Lieder.
Im Jahr 1898 veröffentlichte P. Jurgenson „The Complete Collection of Romances and Songs“ von A. A. Alyabyev (in vier Bänden): Diese Veröffentlichung basierte auf allen drei von Yu. Gresser veröffentlichten Serien. Dort fügte Jürgenson dem Melodrama „Gefangener des Kaukasus“ mehrere weitere Romanzen und Musik hinzu. Insgesamt umfasst diese Ausgabe 111 Lieder und Romanzen. Diese Veröffentlichung kann jedoch keineswegs als vollständig angesehen werden. Eine große Anzahl von Liedern, Romanzen und Bearbeitungen von Volksliedern war darin nicht enthalten. Eine genaue Datierung gibt es in der Veröffentlichung nicht, allerdings wird (mit einigen Ausnahmen) die ungefähre chronologische Reihenfolge eingehalten. Im Jahr 1911 veröffentlichte P. Jürgenson fünf weitere Romanzen von Alyabyev, die nicht in seine „Gesamtsammlung“ aufgenommen wurden.
Später wurden mehrere weitere Romanzen des Komponisten in Büchern veröffentlicht (basierend auf Manuskripten und erhaltenen Exemplaren der Erstausgaben): Gr. Timofejew. "A. A. Alyabyev. Essay über Leben und Kreativität“ (Moskau, 1912), B. S. Steinpress. „Seiten aus dem Leben von A. A. Alyabyev“ (M., 1956) und „Alyabyev im Exil“ (M., 1959). 1962 veröffentlichte B. S. Steinpress eine neue Ausgabe der Sammlung „Stimmen ukrainischer Lieder“, die Alyabyev zusammen mit M. Maksimovich zusammengestellt hatte. Zwei im Manuskript erhaltene Romanzen („When, my soul, you ask“ und „I love you“) wurden 1962 veröffentlicht, herausgegeben von I. N. Jordan.
Trotz all dieser Veröffentlichungen blieb ein bedeutender Teil von Alyabievs Gesangserbe für eine breite Palette von Musikern bislang unzugänglich.

Diese vierbändige Ausgabe der Romanzen und Lieder des Komponisten (sie ist nicht akademisch) ist der erste Versuch, alle seine Lieder, Romanzen und Arrangements zu sammeln. Es basiert auf Jürgensons Ausgabe von 1898.
Einige der Romanzen (ca. 20) werden zum ersten Mal veröffentlicht. Sie wurden vom Ersteller dieser Sammlung aus Alyabievs Autogrammen restauriert. Ein Teil wird auf der Grundlage einzigartiger Kopien von Alyabyevs lebenslangen Veröffentlichungen veröffentlicht, die der Verfasser ebenfalls gefunden hat. Insgesamt werden in der Publikation rund 200 Romanzen und Lieder des Komponisten sowie zahlreiche Bearbeitungen veröffentlicht.
Die Datierung aller Vokalwerke Alyabyevs ist geklärt. Die Grunddaten (mit Ausnahme der Fälle, in denen der Autor selbst ein Datum angibt) wurden aus Pressemitteilungen über die Veröffentlichung der Erstausgaben gewonnen. Sämtliche Widmungen des Autors, die der Verfasser teilweise in Fußnoten entziffert hat, wurden wiederhergestellt. Ist die Widmung hinter den Initialen verborgen oder allegorisch ausgedrückt, wird der „Adressat“ dieser Widmung angegeben. Die Fußnoten weisen auch auf erhebliche Abweichungen des Komponisten vom Text der Gedichte hin.
Die ersten drei Bände enthalten in chronologischer Reihenfolge Originallieder, Romanzen und Couplets aus seinen zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlichten Varieté-Opern, die in Form eigenständiger Romanzen existierten, die der Autor für Gesang und Klavier arrangiert hatte.
Einige von Alyabievs Romanzen, die für Gesang und Klavier geschrieben wurden, sind uns nur in der Bearbeitung des Autors für Gesang und Orchester überliefert. In diesen Fällen hat der Compiler sie für Gesang und Klavier „umgekehrt“ arrangiert.

Der vierte Band enthält Bearbeitungen von Volksliedern, die in den Publikationen „Voices of Ukrainische Lieder“ (herausgegeben von B. S. Steinpress), „Sechs ukrainische Lieder“ sowie aus Manuskripten – „Asiatische Lieder“ (zwei Baschkiren, Turkmenen, Kirgisen) veröffentlicht wurden. usw. Dieser Band enthält auch einzelne Vokalnummern von eigenständiger Bedeutung aus der Musik für Theateraufführungen und vom Komponisten arrangierte Opernliedauszüge.
Aufgrund des umfangreichen stimmlichen Erbes von Alyabyev sind Register erforderlich, um die Verwendung dieses Materials zu erleichtern. Der einzige chronologische (sehr unvollständige und ungefähre) Index befand sich im Anhang zum Buch Gr. Timofeeva „A. A. Alyabyev. Essay über Leben und Kreativität“ (1912). In den sechzig Jahren, die seit der Veröffentlichung von Timofeevs Buch vergangen sind, ist dieser Index eindeutig veraltet. Ein alphabetischer unvollständiger Index (nur im Text dieser Veröffentlichungen erwähnte Werke sind aufgeführt) finden sich in den Büchern von B. S. Steinpress und B. V. Dobrokhotov.
Daher schlägt der Verfasser am Ende des letzten Bandes vor, einen chronologischen Kommentar zu allen Romanzen zu geben (genaues Erscheinungsdatum, Verlag, Ort des Autographs oder der seltenen Erstausgabe, Sammlung oder Serie, zu der dieser Roman gehört). Darüber hinaus wird ein zweiter Index mit den Namen der Autoren der Liebestexte erstellt. Diese Verzeichnisse sind sowohl für die Zusammenstellung thematischer Konzertprogramme als auch für Forscher der Geschichte der russischen Musik wichtig.
Abschließend drückt der Verfasser seine tiefe Dankbarkeit gegenüber L. N. Mironov aus, der ihm bei seiner Arbeit an Alyabievs Vermächtnis große Hilfe geleistet hat.
B. Dobrochotow

1815 Noch ein Tag. Worte des Cantacuzinus (?).
Julia. Eine Stimme aus der anderen Welt. Worte von V. Schukowski
Erinnerung. Worte von V. Schukowski
1818 Reisender. Worte von V. Schukowski
Treue bis ins Grab. Worte von V. Schukowski.
1821 Sänger. Worte von A. Puschkin
1823 Abschied des Husaren. Worte von N. Orzhitsky
Ich sehe einen Schmetterling fliegen. Worte von P. Shalikov
1824 Träne. Worte von A. Puschkin
1826 Der vor leidenschaftlicher Liebe brennt. Worte von A. Pisarev
Ich habe sie zweimal gesehen. Worte von P. Arapov.
Du bist zu vorsichtig, meine Liebe. Worte von M. Zagoskin
Wie lange bist du schon in glücklicher Sorglosigkeit? Worte von M. Zagoskin
1827 Wenn es wahr ist, dass zwei Menschen zusammen sind. Worte von V. Alyabyev
Beschwerde. Worte von V. Schukowski.
Wie glücklich er ist. Worte von V. Schukowski
Troubadour. Worte von S. Davydov.
Wunsch. Worte von N. N
Oh, Enkelin, lauf weg, Liebes. Worte von A. Redkin
Waise. Worte von V. Schukowski.
Sagen Sie nicht: „Die Liebe wird vergehen.“ Worte von A. Delvig
Feurige Augen. Gorchakovs Worte
1827 Am Abend dämmert die Röte. Worte von N. Nikolev
Nachtigall. Worte von A. Delvig
1828 Ring der Jungfrauseele. Worte von V. Schukowski.
Glücklich ist, wer Spaß hat. Worte von V. Schukowski
Trennung von meinem Schatz. Worte von I. Shepelev
Abendruf, Abendglocke. Worte von I. Kozlov (von T. Moore)
1829 Abschied von der Nachtigall. Worte von N. Kashintsov
Wenn das Leben dich täuscht. Worte von A. Puschkin
Augen. Worte von A. Nikitin
Niedergeschlagenheit. Worte von A. Glebov
Baiushki tschüss
Abschied. Worte von A. Naydenov.
Ein trauriges Lied. (Der Blitz, die Schönheit unserer Tage, ist verfinstert.) Worte von A. Naydenov
Geduld
Tscherkessenlied. Worte von A. Puschkin
Der unsichtbare Hüter der Seelen

1830 Zwei Raben. Worte von A. Puschkin
Beratung. Worte von V. Alyabyev
Sarg. Worte von P. Obodovsky (aus Salns).
Irtysch. Worte von I. Vetter
Verwirrung. Worte von G. Rzhevsky
Erwachen. Worte von A. Puschkin

1831 Vergissmeinnicht. Worte von P. Vyazemsky
Kanarienvogel
Hellbraune Locke. Worte von Goldinsky
Großvater. Worte von A. Delvig

1831 Locken. Worte von A. Delvig
Untote. Worte von D. Raevsky
Winterstraße. Worte von A. Puschkin
Happy Hour. Worte von A. Maykov
Abschied von der Nachtigall im Norden. Worte von I. Vetter

1832 – Oh, wenn ich es nur vorher wüsste. Worte von I. Dmitriev
Die Melancholie der kranken Nina. Worte von F. Glinka.
Blume. Worte von A. Puschkin
Vorahnung. Worte von A. Puschkin
Elegie. Worte von A. Puschkin.
Mädchentraum. Worte von P. Vyazemsky

Noten herunterladen

A. Alyabyev ist eine der interessantesten Persönlichkeiten der russischen Musikgeschichte der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die wahre Perle seines Werkes war „Die Nachtigall“, basierend auf Delvigs Gedichten, das das Publikum so sehr liebte, dass es sogar eine „Fortsetzung“ in der Romanze „Abschied von der Nachtigall“ erhielt.

IN Im 19. Jahrhundert erfreuten sich Alyabyevs Romanzen großer Beliebtheit, nicht umsonst schreibt Steinpress über seine Arbeit in den Jahren des Exils: „... wenn Alyabyevs aktive kreative Arbeit für das Theater während der Tobolsk-Zeit aufhörte und seine zahlreichen Kompositionen für Sinfonie- und Blasorchester, Chöre, Ensembles etc. ging fast nie über die Grenzen der westsibirischen „Hauptstadt“ hinaus, dann ebnete sich der Komponist mit seiner romantischen Kreativität einen weiten Weg im ganzen Land... Der Name des „Nordsängers“ – unter einem solchen Titel wurden Alyabyevs Romanzen normalerweise getragen in diesen Jahren sowohl in Moskau als auch in St. Petersburg veröffentlicht wurden, erfreuten sich immer größerer Beliebtheit“ (5, 39 ). Aber neben der Tatsache, dass die Ausführung groß angelegter Werke schwierig war, hat die Anziehungskraft des Liebesromangenres in diesen Jahren und in Alyabyevs Werk im Allgemeinen noch andere Gründe.

Erstens eignet sich Romantik besser als andere Genres zum Ausdruck von Ideen und zur Bewertung von Ereignissen: Die Präsenz von Text und die Kürze machen sie für den Hörer zugänglicher. Zweitens wird Romantik für viele Komponisten zu einem kreativen Labor, in dem nach neuen Techniken und Mitteln der musikalischen Sprache gesucht wird. Beim Kennenlernen von Alyabievs Romanzen, die weniger berühmt sind als „Die Nachtigall“, werden daher Merkmale offenbart, die beim Hören seiner berühmtesten Werke nicht so betont werden.

Alyabyevs erstes Vokalwerk wurde 1810 veröffentlicht. Das früheste davon, das uns überliefert ist, ist das Husarenlied „One More Day“ (1815). Bei der Aufnahme des Autors handelt es sich um eine Skizze, die Begleitung ist nicht immer vollständig. „Dies war der Beginn einer neuen Periode der russischen Musikkunst... Im Jahr 1815 hatte sich noch kein einziger Komponist bekannt gegeben, dessen Name mit der Blüte der russischen Romantik sowie der Kammerinstrumentalmusik des Ersten verbunden ist Hälfte des 19. Jahrhunderts... Der 16-jährige Werstowski... hatte noch nicht begonnen, Komposition zu studieren, ... „der Großvater der russischen Romantik“ – Nikolai Alekseevich Titov – debütierte erst 1820 als Komponist. A.E. Varlamov begann zehn Jahre später zu komponieren, A.L. Gurilev noch später. Sie alle waren jünger als Werstowski, und M. I. Glinka war jünger als alle. A. S. Dargomyzhsky war damals zwei Jahre alt.“

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts war die Entwicklung der russischen Romantik besonders intensiv. Zunächst taucht eine neue Richtung auf – der Sentimentalismus. Mit dem Aufkommen neuer Bilder in der Poesie entsteht „ein poetisches Vokabular voller Freundlichkeit, trochaischer Vers, der sich leicht in die Musik einfügt“, was zur Popularität sentimentaler Gedichte bei Komponisten beiträgt. Doch schon bald werden die Merkmale des künftigen romantischen Stils im Sentimentalismus erkennbar, und auch in der Musik treten seine Zeichen „früher auf, als allgemein angenommen wird, und ... er [die Vorromantik] ist enger mit der Romantik verbunden.“ in der russischen Poesie mehr als in der musikalischen Romantik des Westens.“ .

Diese Tendenz ist in Alyabyevs Romanzen spürbar, und die Eigenschaften von Romantik und Sentimentalismus manifestieren sich sowohl in der Musik als auch im Text unterschiedlich. Einerseits ist die bloße Anziehungskraft auf Schukowskis Poesie ein Schritt in Richtung Romantik. Aber selbst unter den vier vom Komponisten ausgewählten Gedichten passt „Memory“ eher zur Beschreibung eines sentimentalen Werks. Schukowski führt Interjektionen „Ah!“ ein. und „Ach“, Phrasen, die für sentimentale Texte charakteristisch sind („Tränen über das Glück vergießen“, „Ich werde an melancholischen Erinnerungen sterben“).

Der Einfluss der Romantik ist im Text und in der Musik der Romanzen „Treue bis zum Grab“ und „Reisender“ (1818) spürbar, und in der Romanze „Treue bis zum Grab“ nimmt Alyabyev Balladen vorweg

Alyabyev wandte sich immer noch der sentimentalen Poesie zu, zum Beispiel in der Romanze von 1823, die auf den Gedichten von P. Shalikov „Ich sehe einen Schmetterling fliegen“ und „Der einsame Mond schwebte“ (Texte von A. Delvig, 1839) basiert. Das Gedicht selbst ähnelt in seiner Handlung einer Ballade, der Sprechstil ähnelt einem lyrischen Volkslied. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits Romanzen wie „Der Gefangene des Nordens“ (Text von V. Alyabyev) und „Der Der Himmel ist dunkel, der Wind ist laut“ (Text von P. Burtsova).

Wenn es in der Frühzeit von Alyabyevs Werk Romanzen gibt, die ihrem Stil nach zum Sentimentalismus gehören, so nimmt die Romantik gegen Ende der 1820er Jahre allmählich den Hauptplatz in seinem Werk ein. Dies macht sich in Romanzen wie „Circassian Song“ (1829, Text von A. Puschkin), „Coffin“ (1830, Text von P. Obodovsky) und „Irtysh“ (1830, Text von I. Vetter) bemerkbar.

Im „Circassianischen Lied“ finden sich typische Zeichen der Romantik vor allem im Text: Bilder eines stürmischen Stroms, ein Appell an das Exotische – an den Kaukasus, an das Jenseitige; Darüber hinaus ist die Hauptfigur ein Verbannter. Die Musik weist keine für die kaukasische Folklore charakteristischen Merkmale auf, aber die allgemeine Bedeutung und Stimmung werden vermittelt: Beispielsweise werden die Worte „Ein Tschetschene folgt dem Fluss“ in Kombination mit einer Orgelpassage und einem Ostinato-Rhythmus im Bass ausgesprochen (gesungen). . Die Dur-Tonart soll die Spannung betonen, die bei der Wiederholung dieser Worte entsteht.

Die Romanze „Der Sarg“ hat etwas mit F. Liszts „Der Denker“ gemeinsam; Wie im Denker wird diese Stimmung durch den Rhythmus des Trauerzuges erreicht, tiefe Register dominieren. In der Romanze „Irtysch“ finden sich interessante Beispiele für das Zusammenspiel von Wort und Musik: Insbesondere im Refrain wiederholt der Komponist zweimal die Worte „Und ich, hier der Freiheit beraubt, atme für mein Heimatland als Drag“ – die Das Wort „Freiheit“ wird beide Male durch die Intonation einer aufsteigenden Quarte und den punktierten Rhythmus betont. Darüber hinaus geht dieser Intonation zum ersten Mal eine aufsteigende Bewegung von c nach c voraus, und beim zweiten Mal ist die Bewegung dagegen absteigend und beginnt mit einem absteigenden chromatischen Gesang (Beispiele 5a und 5b). Offensichtlich suchte Alyabyev hier nach einer Intonation, die der Sprache nahe kommt.

Eine interessante Wechselwirkung zwischen Musik und Worten lässt sich auch in der Romanze „Ich liebte dich“ (1834, Text von A. Puschkin) beobachten. Die berühmten Romanzen von B. Sheremetev und A. Dargomyzhsky wurden zu diesem Text geschrieben, daher werden oft zwei Versionen der semantischen Betonung im ersten Satz „Ich liebte dich“ verglichen: bei Sheremetev das Verb in der Vergangenheitsform „Ich liebe dich.“ „fällt auf den ersten Taktschlag Und l“, in Dargomyzhsky fällt der starke Anteil mit dem Pronomen „I“ zusammen. Alyabyevs Romanze bietet eine dritte Option: „Ich Du Ich liebte". Die Suche nach einer neuen Interaktion zwischen Wort und Musik, die zu einem charakteristischen Merkmal von Dargomyzhskys Werk geworden ist, ist bereits in Alyabyevs Werk spürbar.

Seit 1827, insbesondere in den Jahren 1833–35, wurde die größte Anzahl an Liebesromanen geschrieben (5, 13 ). Seitdem sind in Alyabievs Romanzen neue Stilmerkmale und neue Handlungsstränge aufgetaucht, und einige Themen, mit denen man schon früher konfrontiert war, werden nun aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Möglicherweise haben zwei Umstände dazu beigetragen. Im Jahr 1828 wurde Alyabyev ins Exil geschickt und kam Mitte März in der wichtigsten Verwaltungsstadt Westsibiriens, Tobolsk, an, wo sein Vater als Gouverneur fungierte; Zuvor verbrachte er mehr als zwei Jahre in der Peter-und-Paul-Festung. Darüber hinaus entstand in den 1840er Jahren eine Bewegung in der Literatur, in der soziale Themen, die Verunglimpfung der Moral und die Satire die Hauptrolle spielten, was direkt zu Dargomyzhskys Stil führte. Alyabyev wählt soziale Themen für seine Romanzen und Vasina-Grossmans Worte über Dargomyzhsky „moralisieren nicht –<…>stellt nur dar“ (1, 127 ) eignen sich auch zur Bestimmung von Alyabyevs Romanzen.

Es ist interessant, darauf zu achten, welche Mittel er für „Bild“ verwendet. Zum Beispiel die Romanze „Tavern“ (1843, Text von Ogarev). Die Verallgemeinerung durch Tanz wird hier zu einem starken Ausdrucksmittel. Dies ist nicht das erste Mal, dass sich Alyabyev dieser Technik zuwendet: Zuvor war sie beispielsweise in der Romanze „Ach, warum strahlt sie“ (1833, Text von A. Puschkin) vorhanden. Die Tradition der Verwendung von Tänzen entstand bereits in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts, und da es sich dabei um Walzer und Mazurka handelte, wurden sie zur Charakterisierung von Bildern im Zusammenhang mit Bällen und Karneval verwendet, wobei es sich dabei meist um Frauenporträts handelte.

In der Romanze „The Tavern“ sowie in der Romanze „Like a Slobodushka Stands Behind the River“ von 1834 (Text von A. Delvig), die vom Autor als „russisches Lied“ definiert wurde, ist die Genreverallgemeinerung etwas anderer Natur . Als Tanz wird der Tanz gewählt. Diese figurative Sphäre steht dem Stil Mussorgskis nahe, der in „Lieder und Tänze des Todes“ „... die historisch etablierten Gattungen Wiegenlied, Serenade, Tanz, Marsch verwendet, die an sich eine Verallgemeinerung darstellen“ (1, 205 ). Im Jahr 1843 wurde Alyabyevs Romanze „Der Gefangene“ (Text von A. Puschkin) veröffentlicht. Die bereits angetroffene Handlung, die mit Gefangenschaft, Exil und dem Thema eines Gefangenen verbunden ist, erhält eine etwas andere Nuance. Durch das Genre macht der Komponist deutlich, dass es sich hier nicht mehr um eine Elegie handelt, wie es in früheren Romanzen der Fall war, sondern um ein Revolutionslied, einen Marsch. So in seiner Arbeit mit dem Genre. Mussorgsky folgt dem Weg, den Alyabyev vor ihm begonnen hat.

Alyabyev war einer der ersten, der auf die Ideen einer neuen Richtung in der Kunst reagierte, aber das war keine Revolution in seinem Werk. Vieles war in früheren Romanzen vorbereitet worden; neue Themen konnten mit zuvor gefundenen Mitteln der musikalischen Sprache zum Ausdruck gebracht werden. Alyabyev hatte natürlich großen Einfluss auf die Gestaltung des Stils und der Musiksprache, beispielsweise von Dargomyzhsky und durch ihn Mussorgsky. Aber auch die Ideen selbst, die in den 1840er Jahren geäußert wurden, waren für Alyabyev nicht so neu. Das Auftauchen sozialer Themen im Werk der „nördlichen Nachtigall“ ist kein Zufall: Die Mutter des Komponisten war eine nahe Verwandte des berühmten Pädagogen N. I. Novikov, sein Vater unterstützte als Herrscher des Gouvernements Tobolsk (Gouverneur) die Druckerei von V. Korniliev, der die Zeitschrift „Der Irtysch verwandelt sich in Ipokrena“ herausgab. Daher tauchen in Alyabyevs Werken viele Merkmale des neuen Stils auf, möglicherweise mit Ausnahme satirischer. Die Satire, die wir in Romanzen wie Dargomyzhskys „Der Wurm“ sehen, war der Generation dieses Komponisten fremd. Trotz der offensichtlichen Nähe zur neuen Richtung bleibt Alyabyev ein Vertreter der Romantik in der russischen Musik.

Text von Olga Fishchuk (gekürzt)

Wusste Alexander Alyabyev, dass nur eine Romanze ihm weltweiten Ruhm und Unsterblichkeit bringen würde? Die Rede ist natürlich von der berühmten „Nachtigall“, die bei einem breiten Publikum so beliebt war, dass sie sogar eine Fortsetzung im Werk „Abschied von der Nachtigall“ erhielt. Die Zahl der Adaptionen und Autorenlesungen dieses berühmten Romans ist einfach zahllos, ihm sind Gedichte gewidmet, er wird immer noch auf der ganzen Welt gehört und gelobt.

Geschichte der Schöpfung Romansov Alyabyeva, Inhalte und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Stimmliche Kreativität des Komponisten

Trotz seines umfangreichen kreativen Erbes waren es die Gesangstexte, die das wahre Element des Komponisten darstellten. Hier zeigte er sein Talent in größerem Maße, denn bereits in seinen reifen Kompositionen tritt Alyabyev als Musiker mit einer sehr hellen Individualität vor das Publikum. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Alexander Alexandrowitsch einer der talentiertesten und berühmtesten Komponisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist. Zu dieser Zeit war sein Kammergesangswerk auf dem Höhepunkt der Popularität.

Warum genau Romantik? Tatsache ist, dass dieses Musikgenre am besten geeignet war, Ideen zu reflektieren und Ereignisse zu bewerten. Der Text und die Miniaturgröße machten es für jeden Zuhörer zugänglich. Darüber hinaus wurde die stimmliche Kreativität für Alexander Alexandrowitsch zu einer Art Labor, in dem er nach den neuesten Ausdruckstechniken und -mitteln suchte und nach sich selbst suchte.

Seine erste Romanze schrieb der Komponist bereits 1810, doch nur eine Komposition aus dem Jahr 1815 ist uns überliefert – das ist das Husarenlied „ Einen weiteren Tag" Merkwürdig ist, dass in dem Manuskript, das eher einer Skizze ähnelte, die Begleitung nicht überall vermerkt ist. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich noch keiner der damaligen Komponisten bekannt gegeben. Der berühmte Werstowski begann sein Kompositionsstudium noch nicht einmal, und N. Titow präsentierte seine ersten Werke erst 1820, ganz zu schweigen davon M. Glinke, A. Varlamov und A. Gurilev.

In der Folge zeigten seine Kammergesangstexte mehr autobiografische Züge. Die Werke waren durchdrungen von Motiven des Leids, der Einsamkeit und des Heimwehs.

Geschichte und Inhalt

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem rasch wachsenden Interesse an Kammervokalmusik, insbesondere der Entwicklung der russischen Romantik. Dies wurde durch den Einfluss von Sentimentalismus und Romantik auf die Arbeit der Musiker erleichtert. In seinen Werken verwendet der Komponist häufig sentimentale Texte. Besonders deutlich wird dies am Beispiel der musikalischen und literarischen Sprache von Alyabyevs Romanzen.“ Treue bis ins Grab" Und " Reisender", geschrieben im Jahr 1818. In späteren Jahren wandte sich der Komponist weiterhin der Poesie der Sentimentalisten zu, beispielsweise in der Romanze „ Ich sehe einen Schmetterling fliegen", geschrieben nach den Gedichten von P. Schalikow (1823) oder ein Aufsatz nach den Worten von Delvig " Ein einsamer Monat verging"(1839).

Die Nähe zum Sentimentalismus ist jedoch nur für die frühen Werke des Komponisten charakteristisch, denn um 1820 nahm die Romantik in seinem Werk einen starken Platz ein und verdrängte alles andere. Dies macht sich besonders in seinen 1829 und 1830 verfassten Romanzen bemerkbar: „ Tscherkessenlied„zu Gedichten von Puschkin“, Sarg"(Gedichte von P. Obodovsky)," Irtysch"(I. Vetter).

„Das tscherkessische Lied“ ist mit den Hauptmerkmalen der Romantik ausgestattet, die sowohl im Text selbst als auch in der Musiksprache zu finden sind. In A. Puschkins Gedicht ist die Hauptfigur eine typische romantische Figur, ein Exilant. Auch im Text finden sich Bilder eines stürmischen Stroms, ein Appell an das Exotische – an die Natur des Kaukasus und das Jenseitige. Es gibt keine direkte Verwendung kaukasischer Volkslieder in der Musiksprache, aber der Komponist hat die Stimmung selbst sehr genau vermittelt, indem er die Ausdrucksmittel der Musik genutzt hat. So werden die Worte „Ein Tschetschene folgt dem Fluss“ durch die zu diesem Zeitpunkt erklingende Bassorgel verstärkt.

Die Romanze „Der Sarg“ ähnelt „Der Denker“ Franz Liszt . Alyabyev nutzt auch den Rhythmus der Prozession. Erhöht die Spannung und das Vorherrschen tiefer Register im musikalischen Gefüge.

Alexander Alexandrowitsch strebte stets eine enge Verbindung zwischen Musik und literarischem Text an. Dieser Trend ist in vielen seiner Werke zu beobachten. Zum Beispiel in der Romanze „Irtysch“ oder „ ich habe dich geliebt" Letzteres wird von Forschern oft mit den Werken von B. Sheremetyev und A. Dargomyzhsky verglichen. Jeder dieser Komponisten betont die Zeile „Ich liebte dich“ anders. Wenn Dargomyschski setzt den starken Beat an den Anfang des Takts und hebt das anfängliche „I“ hervor, während Alyabyev die Betonung auf das Wort „You“ legt und diesem Satz eine etwas andere Bedeutung verleiht.

Ab 1827 widmete Alyabyev den romantischen Texten besondere Aufmerksamkeit. In dieser Zeit entstanden die meisten Werke im Genre der Kammergesangstexte. In den Werken dieser Zeit tauchen neue Themen und Stilmerkmale auf. Der Komponist erweitert das Themenspektrum seiner Kompositionen. Dies wurde höchstwahrscheinlich durch die Verbannung erleichtert, in die er 1828 geschickt wurde. Der zweite Faktor war das Aufkommen einer neuen Bewegung in der Literatur in den 1840er Jahren, in der sensible soziale Themen und Satire in den Vordergrund rückten. Alyabyev richtet sein Augenmerk speziell auf soziale Themen für Liebesromane.

Alyabyev nimmt das Kammergesangswerk seines Anhängers Dargomyzhsky vorweg und bezieht das Thema der sozialen Ungleichheit in seine Romanzen ein. Viele dieser Werke wurden nach den Gedichten von N. Ogarev geschrieben. Kabak», « Izba», « Dorfwächter" Es ist interessant, welche Mittel Alyabyev in diesen Werken verwendet, um das Geschehen „darzustellen“. In der Romanze „Kabak“ wird der Inhalt durch Tanz ausgedrückt und es handelt sich hier überhaupt nicht um einen Walzer, wie es üblich war. Alyabyev wählt einen sehr ungewöhnlichen Tanz – einen Tanz, der ihn den Bildern näher bringt Mussorgski. Ein ähnliches Beispiel wurde bereits früher in seinem Werk gefunden. Im Jahr 1833 verwendete Alyabyev den Tanz auch in der Romanze „Ach, warum strahlt sie?“ nach Gedichten von A.S. Puschkin.

„Die Nachtigall“ – die Schöpfung eines Meisterwerks

Bei der Auswahl der poetischen Zeilen für seine Romanzen und Lieder legte Alyabyev stets besondere Sorgfalt an den Tag und achtete genau auf die semantische Belastung des Textes. Er hat die Werke einiger Dichter stets in besonderer Weise hervorgehoben. Delvigs Poesie beispielsweise faszinierte ihn durch ihre Reinheit, Harmonie, Melodie und vor allem Musikalität. Alyabyev schrieb viele schöne Romanzen, die auf den Gedichten dieses Dichters basierten, aber unter ihnen sticht einer besonders hervor, der zu einem wahren Meisterwerk der Weltmusik wurde. Es geht um Romantik“ Nachtigall" Sehr bald erlangte er landesweite Anerkennung und Liebe; darüber hinaus hat er den Test der Zeit standhaft bestanden und hat dank seiner Aufrichtigkeit und frischen Texte bis heute seinen Einfluss nicht eingebüßt.

„Nachtigall“ – hör zu

Die Ursprünge von Delvigs „Nachtigall“ reichen Jahrhunderte zurück, denn in der volkspoetischen Tradition wurde das Bild der Nachtigall weithin als treuer Freund und Berater offenbart. In der Folklore war es ein Symbol für Reaktionsfähigkeit und Empathie für die Trauer anderer. Darüber hinaus wurde dieses Bild (des Wanderers, des Sängers der Liebe) von vielen berühmten Dichtern und Komponisten ihrer Zeit gesungen.

Die Uraufführung der Romanze fand am 7. Januar 1827 im Bolschoi-Theater statt. Es wurde vom damals beliebten Sänger P.A. gesungen. Bulachow. Wir können davon ausgehen, dass von diesem Tag an die außerordentliche Popularität des Werkes begann. Buchstäblich in naher Zukunft wurde „The Nightingale“ bei verschiedenen Konzerten nicht nur in der Provinz, sondern auch in den Hauptstädten aufgeführt.

Forscher, die sich mit dem Werk von Alyabyev befassen, nennen verschiedene Daten für die Entstehung der Romanze selbst; es ist nur bekannt, dass sie während der dreijährigen Inhaftierung des Komponisten entstand.

In der Romanze fand Alyabyevs melodische Begabung einen sehr reichen und lebendigen Ausdruck. Die überraschend flexible Melodie (mit sanfter Intonation) ist mit aktivem Gesang verbunden. All dies verleiht der Komposition noch mehr Ausdruckskraft und Poesie. Es konzentriert die Hauptmerkmale der russischen Romantik. Die Melodie der Komposition zeichnet sich spürbar durch spirituelle Breite, Wohlklang, Weichheit und Zärtlichkeit aus. Gleichzeitig verfügt sie über eine erstaunliche Integrität, Einheit und Gelassenheit. Die musikalische Anmutung der Melodie ist einzigartig und eine Verwechslung mit anderen Werken schlicht unmöglich. Die Musik der Romanze vermittelt die modale Variabilität sehr genau: „Meine Nachtigall, Nachtigall“ beginnt in d-Moll und in der nächsten Phrase erfolgt der Übergang nach F-Dur „Stimme Nachtigall“.

Im Laufe dieser Zeit wurde Alyabievs Romanze „Die Nachtigall“ unzähligen Bearbeitungen und Adaptionen unterzogen. Sogar der Komponist selbst nahm mehrere Bearbeitungen des Werks vor: für Singstimme mit Chor und Orchester sowie für Chor. Im berühmten Dritten Quartett verwendete Alexander Alexandrowitsch im langsamen Satz Variationen über das Thema „Die Nachtigall“.

M. Glinka wandte sich in seinem Werk mehrmals dieser Romanze zu. Während seines Aufenthalts in Berlin im Jahr 1833 schrieb er Variationen für Klavier über das Thema „Die Nachtigall“, und 23 Jahre später erschien eine Bearbeitung für Gesang und Orchester.

Auch Franz Liszt schenkte der Nachtigall Aufmerksamkeit, als er 1842 in St. Petersburg war. Der ungarische Paraphrasenmeister komponierte eine Klaviertranskription, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland sofort außerordentliche Popularität erlangte.

Berühmt PI. Tschaikowsky wiederholt, dass seine Kindheitserinnerungen eng mit Alyabyevs Romanze verbunden sind und dass er die Liebe zu diesem Werk sein ganzes Leben lang bewahrt hat. Darüber hinaus gab er zu, dass er dieses Werk nicht ohne Tränen anhören konnte.

Interessante Fakten

• Der berühmte sowjetische Musikwissenschaftler B. Steinpress schrieb, dass Alyabyev sich mit seiner romantischen Kreativität einen weiten Weg im ganzen Land geebnet habe.
• Während seines Exils wurden Alyabyevs Werke unter dem Namen „Northern Singer“ veröffentlicht.
• Ab seinem 14. Lebensjahr studierte Alexander Alexandrowitsch Musik bei dem berühmten Lehrer I. Miller, der viele berühmte Musiker unterrichtete.
• Das Schicksal des zu Unrecht beschuldigten Komponisten ist sehr dramatisch und traurig. Dies teilte sein Leben buchstäblich in zwei gegensätzliche Perioden. Dies hinterließ Spuren in seiner Arbeit.
• In den 1810er Jahren schrieb Alyabyev seine ersten Kompositionen (Theaterstücke, Vokalwerke und ein Streichquartett) und sie wurden zu den ersten Beispielen russischer Kammerinstrumentalmusik.
• Die Poesie von V. Schukowski rief bei dem jungen Komponisten die größte Resonanz hervor, dann wurde er von den Werken von A. Puschkin, A. Delvig und N. Ogarev angezogen.
• Die berühmte Romanze „Die Nachtigall“ erschien 1843, 16 Jahre nach ihrer Uraufführung im Bolschoi-Theater.
• Der Text der Romanze „Die Nachtigall“ ist aus der Sicht eines Mädchens geschrieben, wird aber auch häufig von Männern aufgeführt. Es ist bekannt, dass es zum ersten Mal von einem Vertreter des anderen Geschlechts aufgeführt wurde - P. Bulakhov.
• Im Jahr 1812 nahm Alyabyev an den Feindseligkeiten teil und kämpfte an der Seite des berühmten Denis Davydov. Ihm wurde eine glänzende Militärkarriere vorausgesagt, doch er entschied sich, zur Kunst zurückzukehren.
• Asafiev sprach von Alexander Alexandrowitsch als einem sehr sensiblen und begabten Lyriker, dessen Romanzen ein bedeutendes Erlebnis in der romantischen Lyrik seien.
• Das Treffen und die anschließende Freundschaft mit dem berühmten Komponisten A. Verstovsky, der in den 20er Jahren gerade mit dem Komponieren von Musik begonnen hatte, waren für Alyabievs Werk von großer Bedeutung. Diese Freundschaft dauerte das ganze Leben Alexander Alexandrowitschs. Seinem Freund war es zu verdanken, dass er sich den Theatergenres widmete und begann, an Opern und Varietés zu arbeiten. Alyabyev komponierte einige davon in Zusammenarbeit mit Werstowski.
• Ein weiteres bedeutendes Werk von Alyabiev ist die Sammlung „Stimmen ukrainischer Lieder“, die er zusammen mit dem berühmten ukrainischen Forscher M. Maksimovich zusammengestellt und aufgenommen hat. Diese Veröffentlichung spielte eine herausragende Rolle in der Entwicklung der ukrainischen Musik insgesamt.
• Lange Zeit stritten Forscher darüber, wem der Text der Romanze „Lebewohl von der Nachtigall“ gehörte. Daher wurde er fälschlicherweise Delvig zugeschrieben. Es wurde jedoch bekannt, dass das Gedicht tatsächlich von N. Kashintsov geschrieben wurde, der sein Werk speziell in Anlehnung an seinen Dichterkollegen Delvig komponierte.

Alyabyevs kreativer Weg

Alyabyevs Schaffen ist sehr umfangreich und umfasst mehrere hundert Werke – Instrumentalkompositionen, Opern, Tanzmusik, Vokalmusik und Aufführungsmusik. Kammerinstrumentalmusik und Werke für Chor sind recht weit verbreitet. Alyabyev schrieb etwa 200 Lieder und Romanzen. Es ist bekannt, dass der Komponist während seines Exils besonderes Augenmerk auf Vokal- und Orchester-Sinfoniewerke legte. Forscher von Alyabievs Werk stellen fest, dass er sich in dieser Zeit zu einem bedeutenden Symphoniker entwickelte. Diese Jahre waren für den Komponisten auch von neuen kreativen Aufgaben geprägt, wobei sein Interesse an der Kreativität der Völker Russlands besonders deutlich wurde.

Das umfangreiche kreative Erbe von Alyabiev ist durch einige Gemeinsamkeiten vereint. So spiegelte sich sein Lebensweg in seinen Schriften wider. Es ist merkwürdig, dass die Forscher in den Partituren die Verwendung verschiedener Aufführungskompositionen offenbarten: Theatergenres mit Bezug zum Leben in der Hauptstadt, Chöre aus der Zeit der Kirchenreue, Konzertorchestermusik aus der Zeit ihres Aufenthalts in Sibirien, Kammermusikwerke (Aufführung). von Werken unter Freunden in Orenburg). Besonders bezeichnend ist die „Geographie“ seiner Wanderungen in Vokalwerken. Insbesondere verwendete Alyabyev aktiv baschkirische, kirgisische und kaukasische Folklore in Volksliedthemen (Zeiträume seines Lebens in Sibirien und dann im Kaukasus).

Im Werk Alexander Alexandrowitschs offenbart sich auch seine innere Welt. Die Werke beinhalten Themen wie Verzweiflung (Link), Gefühle für einen Liebhaber, Hoffnung sowie den Wunsch nach Freiheit. Alle diese Themen kommen auf die eine oder andere Weise in den Werken des Komponisten vor.

Unter all seinen Zeitgenossen zeichnet sich Alexander Alyabyev eindeutig durch seine vielseitigen Talente, seinen Individualismus und seine Kreativität aus. Der Komponist war der Begründer der russischen lyrischen Romantik und der Kammerinstrumentalmusik im Allgemeinen; sein Werk hatte einen enormen Einfluss auf alle Liebestexte und brachte die neuesten Züge in sie ein.

In seinen Werken berührt Alyabyev oft philosophische und soziale Themen, die noch niemand zuvor verwendet hat, die melodische Struktur seiner Kompositionen ist jedoch eng mit der Folklore verbunden. Unter all seinen Werken sticht natürlich die wahre Perle der russischen Musik hervor – die Romanze „Die Nachtigall“, die zu Recht zu den künstlerischen Schöpfungen gehört, die als unsterblich bezeichnet werden.

Video: Hören Sie sich Alyabyevs Romanze an

A.A. Aljabyew. Porträt aus den 1840er Jahren.
Künstler V.A. Tropinin

Alexander Alexandrowitsch Aljabyew (1787-1851) – Komponist, Pianist, Dirigent.

Alexander Alyabyev wurde am 4. (15) August 1787 in die Familie des Vizegouverneurs von Tobolsk hineingeboren. 1804 zog die Familie nach Moskau. Alyabyev veröffentlichte seine ersten Musikkompositionen im Jahr 1810.

In den Jahren 1812-1814. Alyabyev nahm am Vaterländischen Krieg und an Auslandsfeldzügen der russischen Armee teil. Beteiligte sich an der Eroberung von Paris.

Nach seiner Pensionierung im Herbst 1823 ließ sich Alexander Alyabyev in Moskau nieder. Zu seinen engen Freunden gehörten D.V. Davydov, A.S. Gribojedow, A.N. Werstowski, A.A. Bestuschew, V.K. Kuchelbecker.

Mitte März 1825 wurde Alexander Alexandrowitsch Aljabyjew wegen Mordes an dem Gutsbesitzer T.M. verhaftet. Vremeva in einem Streit, der während eines Kartenspiels stattfand. Es war nicht möglich, seine Schuld zu beweisen, aber ihm wurden „Insignien, Ränge und Adel“ entzogen und Anfang 1828 wurde er nach Tobolsk verbannt. Aber nicht zu den Minen. Vielleicht war der Grund für das Urteil seine Nähe zu den Dekabristen, oder vielleicht wurde er dafür gerächt, ein „Husar“ zu sein. Er fand sich ständig in Geschichten wieder.

Im Sommer 1843 durfte Aljabyew „unter Polizeiaufsicht“ in Moskau leben. Er starb am 22. Februar (6. März 1851).

Alexander Alyabyev ist Autor zahlreicher Romanzen und mehrerer Opern. Er schrieb Musik für Varieté-Shows. Zu Sowjetzeiten wurde seine Romanze „Die Nachtigall“ häufig im Radio ausgestrahlt. Es schien, als wäre dies das einzige Werk des Komponisten.

Romanzen von Alyabyev

Alyabyevs Romanzen sind in der Regel die ersten Vertonungen von Gedichten talentierter Zeitgenossen des Komponisten. Allen voran Anton Delvig und Alexander Puschkin. Alyabyev schrieb etwa 200 Romanzen. Unter ihnen:

Viele Quellen weisen darauf hin, dass der Komponist Alyabyev der Autor der Musik für das Lied „Evening Bells“ ist. Der Stil des Liedes entspricht jedoch nicht dem Stil, in dem Alexander Alyabyev schrieb. Vielleicht hatte er eine Variante, die nicht weit verbreitet war. Eine ähnliche Situation war mit der Romanze „